라스트 콘서트 (The Last Concert)(1976년이탈리아)
줄거리
40대의 피아니스트 Richard(Richard Johnson 1927 영국)리처드는 손에 상처를 입어 병원에서 치료를 기다리고 있었다. 몽 생 미셸 근처의 한 병원 복도에서 딸 같이 어린 한 소녀(17세)를 만나게 된다. 자신의 차례가 되어 들어 갔다가, 진찰실에서 나오는 소녀의 아버지로 착각한 의사는 그녀가 백혈병으로 앞으로 2-3개월 밖에 살지 못한다는 것을 알게 된다.
그런데 병원 밖 버스정류장에서 다시 만나게 된 그녀 Stella(Pamela Villoresi 1957 이태리)는 자기병을 아는지 모르는지 천방지축 그렇게 티없고 명랑하며 밝을 수가 없다. 거기다 천연덕스럽게 거짓말까지도 아주 자연스럽게 하는 그녀. 리처드가 침울한 기분인데 반해 아가씨는 상쾌한 표정으로 말을 건넨다. 두 사람을 태운 버스는 해안으로 향한다. 그녀의 이름은 스텔라(파멜라 빌로레시 분)
버스에 동승을 하고 또 내린 이후 각자 갈 길을 가야만 하는데도 결국에는 동행을 할 수밖에 없는 사이가 되고, 어릴 적에 집을 떠나간 Stella의 아버지를 찾기 위하여 파리까지 이들의 동행은 이어진다. 하지만 마침내 찾게 된 그 아버지는 이미 새 살림을 차려 꼬마 애까지도 있는 상황이다보니 Stella는 졸지에 오갈 데가 없는 처지가 되고 결국 이 둘은 파리의 몽마르뜨언덕 에서 함께 살게 되는데 병약한 Stella에게 삶의 희망을 주기위해 Richard는 청혼을 하게 되고 이어 조촐하고 달콤한 신혼살림에 빠진다. 한 때는 명피아니스트로 이름을 날렸으나 오랜 슬럼프에 빠져서 우울하게 소일하던 리처드는 스텔라의 티없는 마음을 접하자 자신의 마음에 자리해 있던 우울함이 깨끗이 씻기는 것 같았다.
그리고 Richard는 생업인 작곡 작업에 다시 몰두를 하기 시작하는데 하지만 그동안 음악적인 영감을 불러 일으켜 주던 Stella를 위하여 작곡을 해 온 스텔라를 위한 협주곡(Adagio Concerto)이 마침내 완성이 될 즈음 Stella의 병세는 급속히 악화가 되어 파리 교향악단과 함께 이곡을 초연하면서 Richard가 드디어 재기를 하는 날 입원한 병원에서 빠져나와 그 무대를 바라보던 Stella는 Richard가 선사한 흰 드레스를 입은 채 조용히 숨을 거둔다.
|
몽셀미셀
Mont Saint Michel 이라는 그림같은 수도원이 있는 프랑스의 작은섬. 극중 두 남녀가 이곳을 여행하게 되는데, 이 때 흐르는 곡이 바로 Saint Michelle이지요 원래 대륙과 연결되어 있다가 해일로 인해 떨어져 섬이 되었다는 곳. 이곳의 아름다움은 D항공 CF로 인해 더욱 유명해졌지요 한장의 우편엽서 배경 같은 곳..., 스텔라가 슬픈 웃음을 짓고 있을 것만 같은 곳... 몽셀미셀
프랑스 (바스)노르망디 해안가에 있는 몽 생 미셸(Mont Saint Michel)에 다리가 놓인다는 신문기사가 난적이 있는데 밀물 때는 섬이 되었다가 썰물 때는 육지와 연결이 되는 이곳은 유네스코에 의해 1979년에 세계 문화유산으로 지정되기도 하였지만 수도원을 중심으로 작은 건물들이 함께 서 있는 그 특이한 모습 때문인지, 관광지로도 너무나 유명하다.
100년 전쟁 때는 바다의 요새로, 18세기말의 프랑스 혁명 때는 감옥으로도 사용이 되었다는데 바다에 떠 있는 듯한 그 독특한 수도원의 모습이야말로 역시 언제 보아도 신비한 장관이 아닐 수 없다.
멜리스 벨레라는 작가는 <몽생 미셸>이라는 제목으로 소설을 내기도 하였지만 한편 이곳에서 수많은 영화들도 제작이 되었는데 이 영화 <라스트 콘서트>도 이곳을 배경으로 한 영화중에서는 상당히 오랫동안 기억에 남는 작품이다.
영화는 이렇게 몽 생 미셸이나 파리 등 프랑스를 배경으로 하고 있고 우리나라에서 개봉이 될 때도 불어로 더빙이 되어 상영이 되었지만 실상은 프랑스 영화가 아니고 일본의 (공동)자금으로 만든 이태리의 (합작) 영화인데 그러다보니 자연히 일본인들이 좋아하고 동경하는 이런 곳들에서 촬영을 하게 되었고 또 캐스팅과 줄거리 전개 그리고 영화 음악등도 거의 다 일본 국내시장의 (당시의) 취향에 맞게끔 제작이 되었다.
그래서 이태리에서 특별히 맞춰온 고급 양복과도 같이 일본 국내시장을 겨냥한 이 작품은 일본과 한국에서만 유명할 뿐 정작 이태리를 포함한 구미각국들에서는 거의 알려지지도 않은 영화인데 아무래도 그 신파조의 (최루성) 줄거리 자체가 서양인들이 선호하는 분위기는 당연히 아닐 수밖에 없겠다.
그러나 어쨌든 일본(측)의 제작자인 Katsumi Furukawa의 기획 의도와도 같이 한일 양국에서는 주제곡의 대히트와 함께 엄청난 대박을 터트린 것은 분명하다
유럽판 러브스토리(Love Story 1970년)라고 불림에 조금의 손색도 없이 같은 마무리이고 또 여기서 조금 저기서 조금 베낀 듯 어디선가 무척 많이 보아온 줄거리 전개이다. 그러나 이렇게 흔해 빠진 신파조의 Narrative인 것만은 분명하지만 그럼에도 불구하고 이 영화가 우리들에게 그렇게 큰 인기를 얻었던 이유는 무엇일까? 그것은 당시로서는 참으로 신선하게 와 닿았던 (이 영화를 온통 도배한 듯한) 감성(感性)의 힘이 매우 크기 때문이다.
오늘날에는 무척이나 쉽게 접할 수 있는 단어 감성 멜로(감성적 멜로드라마)의 1970년대 중반의 대표작인 셈인데 이런 감성적인 요인은 Location에서도 여자배우의 Casting에서도 그리고 또 영화음악에서도 아주 철철 넘쳐난다.
Love Story의 Ali Macgraw와 굳이 비교를 하자면 훨씬 더 귀엽고 매력적이지만 따져보면 또 그리 대단한 미인형도 아니다. 그런데도 너무나도 귀여웠던 여인 Pamela Villoresi(1957 이태리)는 이 영화 전까지는 우리나라에서 전혀 알려지지 않았던 무명의 배우였다.
그래서인지 더욱더 신선하게 와 닿은 Pamela는 당시 19살의 나이로 이 17세 비운의 Stella를 연기하였는데 불쌍하기는커녕 오히려 정반대적인 이미지의 천방지축의 (초반부의) 그 모습자체가 너무나 사랑스러워 이 영화 단 한편으로 당시 우리나라 청소년들의 (가장 데이트를 하고 싶은) 이상형의 모델이 되었던 것이다.
따라서 결론은 지금 다시 생각해보아도 영국배우인 Richard Johnson과 함께 성공적인 캐스팅이라고 할 수 있다. 미국에 유학을 가 재즈를 전공하고 돌아온 후 1966년에 영화음악계에 데뷔한 이래 현재까지 200편이 넘는 영화와 TV극의 주제곡을 만들어 오고 있는 이태리의 중견 작곡가 Stelvio Cipriani(1937 이태리 로마 세계적으로 대표적인 작품 1970년의 Anonymous Venetian)가 만든 이 영화의 Original Score는 이 영화의 감성적인 요인들에 있어 최고의 클라이맥스이다.
몽 생 미셸을 배경으로 이들이 만나고 그 바닷가에서 함께 걷는 초반부의 장면에서부터 연속적으로 반복이 되는 St. Michel은 우리나라에서는 영화이상으로 큰 히트를 하였는데 경쾌하기까지 한 이 음악만 듣고 있어도 저절로 귀여웠던 Stella의 싱그러운 모습이 떠오르는 아주 감성적인 주제곡의 하나이다.
그리고 St. Michel이 팝적인 감성이 풍부한 달콤한 음악이라면 영화의 중반부부터 등장을 하는 Main Theme Adagio Concerto/Dedicato A Una Stella는 클래식적인 감성요인이 넘쳐 나는 중후한 멋의 수작이다. 못 다 이룰 사랑을 표현하듯 슬픔과 우수의 덩어리같은 이곡이 흐르는 마지막 장면은 그래서 Stella의 비운의 죽음을 함께 보는 많은 여성관객들을 울리기에 충분한 분위기를 기본적으로 자아내었다.
이 영화의 또 다른 성공요인중의 하나인 몽 생 미셸이나 아름다운 프랑스 서부 해안가 그리고 에펠탑등 감성적이고 이국적인 풍광이 있는 곳들만 골라서 배경으로 촬영을 한 장면들도 결국 다 마찬가지 연유인 셈인데 그러나 어쨌든 그 아름다운 경치들과 함께 흐르던 음악들은 세기가 바뀐 지금까지도 전혀 시대에 뒤지지 않은 감성을 느끼게 하고 있다.
다만 퇴색되고 뿌였게 변한 화면만이 옛 영화임을 보여주는데 1970년대에 청소년이었던 사람들에게는 추억의 명작인 이 영화가 21세기의 신세대들에게는 그저 유치찬란한 영화로만 비춰지지 않을까하는 노파심.... - 네이버 블로거
하지만 여전히 아름다운 사랑이야기
감미로운 영화음악.. - 비밀의 정원 나의 생각 |
원제는 이태리어로 '스텔라를 위하여(Dedicato A Una Stella)
감독:루이지 코지 출연:파멜라 빌로레시'리차드 존슨
음악:스텔비오 치 프리아니
1976년 이탈리아 작품. "스텔라에게 바치는 콘체르토" "라스트 콘서트" 등
주옥같은 영화음악을 남겼던 '눈물 없이는 볼 수 없는' 고전이다.
불치병에 걸린 소녀와 로맨틱한 피아니스트의 사랑이라는, 다소 신파적인 소재는
1970년대 당시 대단한 히트를 기록했던 이례적인 것이었다.
많이들 각박해졌다고 생각하는 2000년 현재까지도 이 영화가 거론되는 이유는
그래도 변하지 않는, 변할 수 없는 공감적 요소를 가지고 있기 때문이 아닐까.
손가락 부상으로 슬럼프에 빠진 피아니스트 리차드(리차드 존슨)는 치료차 들린 병원에서
한 아리따운 아가씨 스텔라(파멜라 빌로레시)를 만난다.
스텔라의 해맑은 미소와 스스럼없는 태도에 당황하는 한편 호감을 느낀 리차드는
자신을 스텔라의 보호자로 오해한 의사가
스텔라가 백혈병에 걸려 몇 개월 살지 못할거라고 하는 말을 듣는다.
곧 의사에게 자신은 스텔라의 보호자가 아님을 밝히는데 마음은 석연치 않다.
리차드는 집으로 돌아가는 버스에서 다시 스텔라를 만나고 그녀와 해변가를 산책한다.
불우한 어린 시절을 겪은 스텔라는 애인과 함께 종적을 감춘 아버지를 찾는 중이었고 리차드에게 자신과 동행해줄 것을 제안한다.
불치의 병을 앓고 있는 스텔라에 대한 연민과 호감에서 리차드는 이를 승락한다.
프랑스로의 여행이 시작되고 두 사람은 함께 있는 즐거움이 곧 사랑으로 변하는 것을 깨닫는다.
스텔라는 파리에서 아버지와 조우하지만 아버지와 함께 지낼수 없게 되자 리차드와 동거에 들어간다.
한때 유명한 피아니스트였던 리차드는 재기를 위해 다시 피아노앞에 앉고 스텔라는 리차드옆에서 그를 응원하고 보살핀다.
스텔라의 병세는 점점 심해지지만 리차드는 다시 명연주를 할수 있을 만큼 재기에 성공하여 오케스트라와의 협연까지 성사된다.
드디어 리차드가 무대에 서는 날,
스텔라는 하얀 드레스를 입고 객석에 앉아
리차드가 자신을 위해 작곡한 '스텔라에게 바치는 콘체르토'를 들으며 젊은 날을 마감한다.
이제는 고전이 되어버린 이탈리아 영화 '라스트 콘서트'는 작품성이 대단한 영화는 아니다.
그러나 오랫동안 사람들 사이에서 회자되었던 것은 이탈리아의 명 작곡가 스텔비오 치프리아니의 공이 아닐까 생각된다.
그는 이탈리아 영화의 반세기 동안 '철도원''부베의 연인' 등의 우리 귀에 익은 많은 테마음악들을 작곡해왔다.
본작에서는 극중 두 남녀가 프랑스의 '세인트 미셀'을 여행할 때 나오는 곡,
그리고 마지막 라스트 씬에 쓰여던 '사랑의 테마'가 팬들의 많은 사랑을 받았다.
제2의 러브스토리라 불리는 이 영화의 원제는 이태리어로 '스텔라를 위하여(Dedicato A Una Stell)'.
시한부 인생을 사는 소녀 스텔라와 인생에 실패한 40대 중년의 피아니스트 리처드의 아름답고 슬픈 이야기를 담은 영화로
'라스트 콘서트' 테마, '아다지오 콘체르토', '성 미셸', '스텔라의 테마' 등
이태리 작곡가 Stelvio Cipriani의 멋진 삽입곡들은 아직도 많은 사람들의 사랑을 받고 있다.
특히 스텔라의 격려로 다시 재기 무대를 갖게 된 리처드가 콘서트장에서 연주하는 동안
그 모습을 바라보며 숨을 거두는 스텔라의 모습,
그리고 그 위로 흐르는 '스텔라에게 바치는 콘체르토'의 선율이 인상적이다
